In occasione del suo 50° anniversario, la palestra di karate “Ren Bu Kan” di Treviso ha deciso di festeggiare rinnovando la propria identità visiva. Il punto di partenza di questa trasformazione è stato il logo, un emblema storico ispirato all’estetica dei kanji e riconosciuto da atleti e addetti, ma che richiedeva alcune migliorie tecniche per risultare più contemporaneo ed efficace. Ho quindi lavorato per conservarne lo spirito originale, rendendolo però contemporaneo e attraente. Il risultato è un logo rinnovato che mantiene il riconoscimento storico della palestra mentre lo potenzia con una nuova estetica. A questo è seguita la creazione di un’immagine coordinata che comprende nuovi materiali di comunicazione e merchandising. Il restyling dell’identità visiva di “Ren Bu kan” è un passo importante nella storia della palestra, che si prepara così ai suoi prossimi 50 anni di attività.

Lo studio di architettura Filippo Giustiniani & Partners opera su progetti di architettura, design di interni e paesaggistica, con una specializzazione su edifici vincolati dalla soprintendenza come castelli, palazzi e ville venete. Fra i progetti più rappresentativi dello studio spiccano il restauro del castello di San Salvatore in provincia di Treviso e quello delle facciate della Rotonda del Palladio a Vicenza. Recentemente, il loro impegno per la qualità e l’eccellenza nella progettazione e nel restauro conservativo ha richiesto l’aggiornamento dell’identità visiva attraverso un progetto di restyling. Ho creato Il nuovo design prefiggendomi di rappresentare al meglio la loro reputazione professionale attraverso un’immagine moderna e sofisticata, con un uso attento dei colori e dei caratteri tipografici.

“Immorale” è molto più di un ristorante: è un’esperienza che stimola la mente, il palato e i sensi. La provocazione è evidente già nel nome e una volta accomodati a tavola la si può ritrovare nella cucina dello chef Luca Leone Zampa, che sfida le convenzioni e le aspettative. Per dare seguito alla richiesta di Luca di creare un’immagine semplice e versatile che facesse da cornice a contenuti visivi sempre diversi e inaspettati ho utilizzato un carattere lineare accompagnato ad una palette di colori calda e seducente fino a creare un’immagine che enfatizzasse il gusto e le sensazioni che si possono sperimentare a tavola e che invita i clienti a godere appieno dell’esperienza culinaria “immorale” che li attende.

La creazione della nuova identity per le organizzatrici di eventi “Lost in Flowers” si è basata sull’idea di un design che unisse professionalità e leggerezza in un mix inatteso. L’obiettivo è stato quello di creare un’immagine sofisticata che allo stesso tempo fosse in grado di trasmettere una sensazione di libertà e giocosità. Ho quindi scelto una palette di colori profondi e inaspettati e realizzato un logo spiritoso ma con un carattere tipografico elegante e moderno. Il risultato finale è un design unico e inaspettato che esprime perfettamente la personalità delle clienti, rappresentandone la professionalità e la leggerezza.

In occasione della 51ª edizione della Coppa Shōtōkan ho progettato una nuova identity sviluppata sul concetto di ritorno alle radici e alla tradizione del karate. L’obiettivo era quello di trasmettere un senso di purezza, di concentrazione e di forza interiore, valori fondamentali della pratica del karate. Il risultato finale è un’immagine essenziale, che riflette la passione per la disciplina e il rispetto per la tradizione del karate. La nuova identity rappresenta un ponte tra il passato e il presente, un invito a tornare alle radici della pratica del karate e a riscoprirne lo spirito più autentico.

Fregonese Restauri è un’impresa nata dall’esperienza del titolare Luigi nel restauro di immobili di pregio, sottoposti a vincolo di tutela monumentale e paesaggistica. L’azienda offre servizi completi di gestione dei lavori considerando ogni intervento come un abito sartoriale costruito su misura. Per valorizzare la sua attività e rafforzarsi sul mercato, Fregonese Restauri ha deciso di rinnovare la propria identità visiva. Il nuovo logo è un monogramma che sintetizza le lettere F R ed L in un’unica forma astratta mentre la palette cromatica sabbia e antracite accompagna tutti i materiali di comunicazione dell’azienda. Il risultato è un’identità visiva coerente e moderna, che rappresenta la qualità e l’eccellenza dei servizi offerti.

Assieme all’artista e illustratrice Shanti Ranchetti, ho rinnovato l’immagine coordinata di Giulio Vacilotto, pasticcere specializzato in cioccolato. Il progetto è nato da un dettagliato briefing, in cui ci sono state espresse esigenze e aspettative. Giulio desiderava un packaging che riflettesse la sua passione per il cioccolato e offrisse un’esperienza sensoriale unica, lasciando alle spalle l’aspetto minimalista e impersonale dell’immagine che lo aveva accompagnato sino a quel momento. Assieme a Shanti abbiamo quindi realizzato un progetto che rispondesse completamente alle richieste. Il nuovo packaging ha segnato un notevole cambiamento rispetto al precedente, consentendo a Giulio di ottenere l’immagine distintiva che desiderava.

Dopo un decennio e la pubblicazione di 40 numeri in formato cartaceo, la rivista KarateDō ha intrapreso una significativa trasformazione, spostandosi sul web e cambiando nome in KarateDō Magazine. Questa evoluzione è stata guidata dall’obiettivo di promuovere il karate tradizionale insegnato dal Maestro Hiroshi Shirai in maniera sempre più puntuale e capillare. La crescente diffusione di Internet e dei dispositivi mobili hanno infatti reso più semplice la fruizione di contenuti online che su carta stampata, offrendo al contempo un’esperienza di lettura più interattiva e coinvolgente. In occasione di questo passaggio, è stata anche aggiornata l’intera identità visiva per adattarsi in modo più efficace al nuovo mezzo digitale.

WSKA è un’organizzazione mondiale nata nel 1990 con l’obiettivo di promuovere e diffondere il karate tradizionale Shōtōkan. I campionati mondiali che organizza sono noti per l’eccezionale competenza tecnica e per il rispetto reciproco che intercorre tra gli atleti partecipanti. Per l'edizione 2017, l’Italia è stata selezionata come nazione ospitante grazie alla candidatura di Treviso e all’impegno dell’associazione Ren Bu Kan con la quale ho coordinato il design di tutti i materiali grafici necessari allo svolgimento dell’evento: dal logo agli strumenti promozionali e di comunicazione. In supporto agli atleti e al pubblico, sono stati sviluppati materiali dedicati ad agevolare lo svolgimento del campionato. Gli atleti hanno ricevuto materiale informativo e kit di benvenuto mentre il pubblico ha avuto accesso a programma, mappe, guide e informazioni utili per una migliore fruizione delle gare e per esplorare la città di Treviso.

Sonia Venaruzzo è una professionista nel campo dell’arredamento e dell’Illuminotecnica di alta gamma. Dopo diversi anni di lavoro presso importanti aziende del nordest, ha deciso di avviare una propria attività di consulenza fra Italia, Svizzera e Regno Unito, per la quale mi ha chiesto di progettare il logo e l’immagine coordinata. La richiesta è stata semplice ma precisa: un’identità professionale dal tocco “femminile”, per distinguersi in un ambiente fortemente caratterizzato da figure professionali maschili.

Come graphic designer, sono spesso contattato da aziende che vogliono migliorare la loro immagine e il loro packaging. Di recente, ho collaborato con Biscotteria Bettina, una piccola azienda a conduzione familiare che produce biscotti dolci e salati e pasticceria da forno. Bettina mi ha contattato perché desiderava dare un nuovo volto alla sua azienda, sia dal punto di vista dell’immagine che del packaging. Le vecchie confezioni infatti, erano piuttosto generiche e non rispecchiavano le sue ambizioni di crescita. Dopo un’attenta analisi, abbiamo deciso di realizzare un restyling che mantenesse le caratteristiche di pulizia e semplicità delle precedenti confezioni, ma che al contempo vi aggiungesse vivacità e facilitasse la lettura del prodotto da parte dei consumatori. Il nuovo packaging è stato accolto molto positivamente da Bettina e dai suoi clienti e ha contribuito a dare un nuovo impulso alla crescita dell’azienda.

Come graphic designer, sono spesso chiamato a raccontare storie attraverso la grafica. Nel caso del panificio Vailati, ho avuto il piacere di collaborare con una realtà che aveva un patrimonio di storia e tradizione da valorizzare. Il cliente mi ha contattato con l’obiettivo di razionalizzare l'immagine della sua attività, ormai datata e poco coerente. Il mio compito è stato quello di creare una nuova identità visiva che fosse in grado di raccontare la storia e i valori dell’azienda in maniera moderna e accattivante ma che allo stesso tempo risultasse familiare per la clientela. Ho iniziato il progetto analizzando il materiale esistente, tra cui la vecchia insegna e gli incarti del negozio. Da questi elementi, ho tratto ispirazione per istituzionalizzare il logo e creare un sistema di comunicazione visiva che fosse coerente e armonioso. Il risultato è un’immagine coordinata che racconta la storia del panificio in modo moderno e contemporaneo, ma al contempo familiare e riconoscibile.

Insieme agli architetti di Patchwork Studio ho lavorato alla realizzazione di una nuova identità visiva per Beauty Star, una catena di profumerie con oltre 60 punti vendita nel nord e centro Italia. Il progetto è nato dalla richiesta del cliente di rinnovare il layout dei negozi e di abbandonare il vecchio logo, ritenuto ormai troppo datato. In team con gli architetti abbiamo elaborato una nuova palette cromatica basata sui toni del blu e del rosa che potesse funzionare sia per gli arredi che per l’identity. Da questa base ho progettato un nuovo logo, più semplice e contemporaneo che è stato poi applicato a tutti i materiali di comunicazione. Il risultato è un’identità visiva fresca e moderna che riflette i valori di Beauty Star e che parla a un pubblico giovane e attento alle ultime tendenze.

Energi.co è uno studio di consulenza aziendale che fornisce servizi professionali mirati a ottenere miglioramenti nei consumi attraverso un uso razionale delle fonti energetiche. L’azienda è stata fondata da un team di esperti con una lunga esperienza nel settore dell’energia. Ho lavorato sia sulla definizione del nome che sull’intera immagine. La nuova identità visiva è la rappresentazione della mission aziendale: fornire servizi di consulenza energetica che siano efficienti, efficaci e sostenibili.

Studio SMA è uno studio di consulenza aziendale originariamente operativo nel campo del controllo, sorveglianza, certificazione e bonifica ambientale e successivamente trasformatosi in una società operante nei settori della Green Economy e delle Smart Specializations. Il cliente necessitava di un’immagine coordinata che lo aiutasse a comunicare la propria gamma di servizi, ed è proprio prendendo spunto da questi che ho costruito l’identità come un puzzle di elementi distinti ma coerenti a una stessa visione generale.

Dal 2000 Hyper&Hyper ha portato a Treviso lo stile, il metodo e l’esperienza di hair designers cresciuti professionalmente a Londra, nei saloni e nelle accademie più prestigiosi. L’identità asciutta ed essenziale che ho sviluppato riflette la loro visione moderna e non convenzionale dell’hair styling.

Coccia è un locale nato a Pero, in provincia di Milano con l'obiettivo di rivitalizzare il centro cittadino, anche in previsione di Expo 2015. Il suo nome deriva dalle ciotole in cui vengono servite le pietanze, idea del gastronomo Luca Leone Zampa. L’identità visiva di Coccia è coerente con il concept del locale, che celebra la tradizione culinaria italiana in chiave moderna e innovativa. Le forme circolari sono un elemento di continuità che unisce tutti gli aspetti del locale, dal format gastronomico all’identità visiva.

Italian Military Fitness è un’associazione che organizza allenamenti di gruppo all’aperto, nei parchi cittadini e a contatto con la natura. Quando sono stato contattato, l’associazione aveva un logo poco più che amatoriale e di difficile gestione. Il cliente desiderava mantenerlo ma rendendolo più professionale e adeguato a un utilizzo professionale. Ho iniziato con l’analizzare il materiale esistente, identificando gli elementi chiave e le caratteristiche che era importante mantenere. Allo stesso tempo, ho cercato di comprendere a fondo la mission e i valori dell’associazione per garantire che la nuova identità visiva li riflettesse fedelmente. Ho quindi lavorato sulle dimensioni, la forma e i colori per assicurare che il logo fosse più leggibile e che la nuova identity rappresentasse al meglio l’essenza di Italian Military Fitness.

Quando Lee Wood, ex responsabile creativo di Versace, mi ha contattato per dare un volto a L72, il suo progetto di consulenza e design di moda, ho subito accettato con entusiasmo. Collaborare con Lee è stata un’esperienza lavorativa straordinaria. La sua filosofia si basa su tre principi fondamentali: pulizia, eleganza e funzionalità. Abbiamo tradotto questi punti in un logo che rappresenta l’essenza di L72 e da qui abbiamo sviluppato un’identità visiva completa, comprensiva di biglietti da visita e modulistica aziendale. Ogni elemento è stato progettato per riflettere la visione distintiva di Lee in modo unico e professionale.

Ometto Arredamenti è un’azienda con una storia lunga e importante. Da oltre 50 anni è un punto di riferimento per chi cerca soluzioni di arredamento di qualità, capaci di coniugare stile e funzionalità. Nel corso degli anni, l’azienda si è sempre rinnovata, cogliendo i cambiamenti del mercato e offrendo ai propri clienti le migliori soluzioni. Recentemente, Ometto Arredamenti ha deciso di ampliare la propria offerta lanciando “O Project”, un servizio di progettazione interni “chiavi in mano” messo a disposizione dal proprio staff di esperti. Per comunicare questa importante novità, l’azienda ha intrapreso una totale revisione della propria identità visiva. Ho avuto il piacere di lavorare a stretto contatto con il cliente per definire gli obiettivi e le linee guida del nuovo progetto.

Come graphic designer, ho progettato l’identità visiva e i materiali di comunicazione per outletB, lo spazio del gruppo Bariviera dedicato ai capi delle stagioni precedenti provenienti dagli altri negozi di prima fascia. Ho iniziato il progetto con un’analisi del target di riferimento, che si compone principalmente di giovani adulti alla ricerca di capi di abbigliamento alla moda a prezzi accessibili. Sulla base di questa analisi, ho sviluppato un concept creativo che si basa su colori vivaci e forme semplici. Il nome dell’outlet è integrato all’interno di una forma di cartellino prezzo, per dare l’immediata percezione di convenienza e risparmio.

Da cantina privata a grande azienda vitivinicola Pacelli ne ha fatta di strada, innovando la cultura enologica del territorio, impiantando nuovi vitigni e costruendo una cantina all’avanguardia nel cuore della Calabria settentrionale. Lo studio dell’identità e del packaging racconta la forte personalità e la ricerca della qualità di questa azienda familiare. Una visione contemporanea e originale, ma allo stesso tempo legata alla tradizione e alla valorizzazione della propria terra.

Quando Luca Leone Zampa, chef e gastronomo nonché socio in Levàa, mi ha parlato della sua nuova idea, ho subito aderito con entusiasmo. Velofood è un progetto che unisce la passione per il cibo di qualità, l’amore per Milano, l’attenzione all’ambiente e l’arte dei regali di Natale. Consiste nella realizzazione di pacchi regalo contenenti prodotti gastronomici di alta gamma, ispirati a luoghi noti e meno noti di Milano, creati con cura da una rete di botteghe selezionate e consegnati in bicicletta per ridurre l’impatto ambientale. Per questo progetto così visionario ho realizzato i materiali di comunicazione, imballo e marketing. Un’identità visiva coerente per un’esperienza di consumo unica e sostenibile.

Vignarosa è una cantina che ha costruito la sua reputazione grazie ai premi ottenuti per i suoi vini in Italia e all’estero. Tuttavia, in un mercato del Prosecco sempre più competitivo il cliente aveva la necessità di rinnovare la propria immagine per distinguersi dalla concorrenza. Ho iniziato il progetto analizzando attentamente la storia, i valori e la filosofia di Vignarosa traducendo quanto appreso in un’identità visiva forte e distintiva. Il nuovo branding di Vignarosa ha avuto un impatto positivo sia sul mercato che sull’azienda stessa. I vini della cantina sono ora più riconoscibili e apprezzati, e la nuova immagine ha contribuito a rafforzare la sua posizione sul mercato dimostrando l’importanza di una forte identità visiva per il successo di un’azienda.

Nel processo di espansione delle attività commerciali del gruppo Bariviera ho collaborato a un ambizioso progetto di riqualificazione urbana nel pieno centro di Conegliano: la trasformazione di un ex garage abbandonato in uno spazio multifunzionale dedicato a ristorazione, shopping, eventi e convivialità. Ho intrattenuto conversazioni approfondite con i proprietari per comprenderne le esigenze e le aspettative. Da qui è emerso chiaramente che il progetto avrebbe dovuto ruotare attorno a due elementi chiave: la natura e la condivisione. A partire da questi elementi, ho ideato un’identità visiva che fosse elegante ma informale, in grado di raccontare la natura del concept store “Garage” come luogo dove è possibile vivere esperienze sempre diverse.

Rogragroup, agenzia concessionaria di pubblicità su maxiaffissioni, ponendosi il problema di come smaltire in maniera sostenibile gli enormi teloni pubblicitari una volta esaurita la loro funzione, ha immaginato di dare loro una seconda vita riciclandoli sotto forma di borse e accessori dal design unico e provocatorio. Per realizzare questo progetto, l’agenzia ha chiesto la mia collaborazione e insieme abbiamo deciso di trarre ispirazione dal movimento artistico del dadaismo, che della distruzione dell’arte borghese in favore di un’espressione nuova e irriverente ha fatto la sua missione principale. Ho quindi supportato l’agenzia dalla definizione del nome “Bagra” alla realizzazione di tutti i materiali di comunicazione necessari, dimostrando che il riciclo creativo può essere un’opportunità per creare prodotti originali e sostenibili.

Dolci Palmisano è una pasticceria artigianale fondata nel 1926 sull’isola di Burano (Venezia). Dopo anni di successi locali, l’azienda ha deciso di intervenire sulla propria immagine per rafforzare la sua presenza nel territorio veneziano e affermarsi anche fuori dai suoi confini. Nonostante la lunga storia e l’affetto della clientela infatti, Dolci Palmisano non disponeva di un’identità visiva definita e coerente. Per questo motivo l'azienda si è posta l'obiettivo di dare una veste adeguata a quelli che nel corso di quasi 100 anni sono diventati “i dolci più amati dai veneziani”. La nuova identità visiva vuole esprimere al meglio la tradizione artigianale della pasticceria e far conoscere al mondo intero la bontà dei prodotti tipici della Dolci Palmisano.